LINKIN PARK EM ENTREVISTA PARA A SPIN.COM REVELA NOME DAS NOVAS MUSICAS.

Os roqueiros californianos híbridos do Linkin Park conseguirão confundir os críticos e fãs mais fiéis descontentes com o lançamento de 'A Thousand Suns' em 2010. O álbum conceito ambicioso com a música que explorou os efeitos de Armageddon, provocando comparações com obras de Radiohead e Pink Floyd, por isso parecia um pouco incomum para o grupo. Parece que este trabalho foi parte de um ciclo que começou em 2007, quando o grupo se juntou com o produtor Rick Rubin , que também está no álbum ainda sem título, que está previsto para junho.

"A primeira pergunta que Rick nos fez quando nos encontramos foi: 'Que tipo de disco que você quer fazer?'", Diz Chester Bennington, 36 anos, sentado a uma mesa de restaurante de comida típica na espaçoso estúdios NRG em North Hollywood . "Nossa resposta foi: 'Bem, algo que não soa como o que temos feito até agora seria um começo." Ao que ele respondeu, 'ótimo, porque essa é a única resposta que eu teria aceitado. " Com isso, estava totalmente comprado para trabalhar com ele."

Depois de criar a partir do zero o álbum de estréia Hybrid Theory em 2001, para obter um Grammy, e continuar com esse som particular (e sucesso similar) em 2003, com Meteora, o Linkin Park encarou uma escolha difícil: a mudança correndo o risco de perder tudo, ou continuar fazendo o mesmo para acabar por ser uma caricatura de si mesmo - um vestígio do tempo sem significância, foi o nu-metal. Felizmente, que eles decidiram vir em primeiro lugar.

"As pessoas ficariam surpresas ao ver o senso de humor sobre nós mesmos", diz o rapper-produtor Mike Shinoda. " Há coisas que fizemos para a nossa raça, mas parecia bem naquela época . '. Oh meu Deus, eu não posso acreditar que levaram para a escola "É como abrir uma gaveta e tirar umas calças velhas, e pensar" Sem perder o ritmo, Bennington explica: "Mas era o leite naquela época".

Para o seu próximo lançamento, o Linkin Park voltar a fazer alterações, mas não da maneira que você esperaria de um grupo que, recentemente, revolucionou totalmente esperado pelo povo. O grupo comemora o sucesso do experimento e se apegam a suas forças, e mistura tudo o que todos nós conhecemos e que somos bons: guitarras pesadas, fundos eletrônicos e letras emocionais.

"Nos últimos dois álbuns", diz Bennington, "Se alguém trouxe uma música que parecia muito com o 'Linkin Park', assim se passaram e nós continuamos. Sabemos que temos as habilidades e as ferramentas para transformar essas idéias, veja o que soa com nu-metal. Isso sempre vai ser um problema para nós, mas podemos tomar determinados elementos e reinventar o som, tornando corrente e fresca."

Shinoda e Bennington nos colocar cinco novos temas que certamente parece uma melhoria para a velha receita familiar (embora com a qual você gostaria de incomodar o descanso de sua família). "Lost in the Echo" inclui a presença de uma guitarra e sons picados, tambores tribais, teclados e alguns gritos cristalina brutal, mas também revela uma linha de baixo e estridentes contemporâneos fins industriais. "In My Remains" é um tema escuro e triunfante ao mesmo tempo, construído a um cenário em ordem.

A melancolia "Castle of Glass" oferece um motor a vapor soprando e uma montanha de som enquanto Bennington canta sobre ser um tipo de crack dentro de um edifício, ilustrando a adesão e futilidade, ao mesmo tempo. Em "I’ll Be Gone", suas letras de metal vem de um personagem ou é forçado ou optar por sair de casa antes do amanhecer. Em meio aos tremores sísmicos e pegadas: cortesia corda som de Owen Pallett, um compositor conhecido por seu trabalho em Arcade Fire .

"É um cara incrível", diz Bennington, encostado na parede do estúdio. "Eu envio algumas notas e, em seguida, responde:" Você acabou de enviar o item. Questão de 5 minutos atrás. Está feito. '"

E por ultimo e menos importante, tocando seu próximo single, "Burn It Down" , um tema curado, mas ainda com um bloco de alto brilho em uma mistura de popliderada por uma batida forte e pulso de guitarras e sintetizadores fundidas. Shinoda apresenta suas rimas com força e elegância, e se junta a Bennington a cantar: "Nós estamos construindo-a para quebrá-lo de volta para baixo / Estamos construindo-lo de volta para queimá-lo para baixo / Nós não podemos esperar para queimá-lo para o chão. " Você está falando sobre relacionamentos? Música? Sociedade?

" Quando começamos a tocar temas da nossa literatura que podem ser tomadas a partir de todas estas diferentes perspectivas, estamos lidando com algo especial ", diz Bennington. "Isso é quando o cabelo começa a cerda. Nós não se sentamos e simplesmente comentamos: "As pessoas estão preocupadas com a economia. Escreva sobre isso. " Temos conseguido algo mais poético, mais colorido, desta vez. Muitas das canções que acender algo nas pessoas -. Um vagabundo, ou um soldado voltar para casa, ou uma criança encontrando seu lugar na família."

"Algumas dessas canções foram muito melódico", diz Shinoda. "Alguns pareciam muito eletrônico, e alguns muito popular, para resumir. É estranho lembrar agora, ouvindo o que é claramente uma mistura de influências dos quatro. Nossos gostos têm ampliado sobre quando nós começamos, se você pode fazer com a idéia. É como uma luta de gatinhos. " Bennington acrescenta, " é também o que baseamos a nossa carreira, temos sempre algo para todos. Essa tem sido nossa pequena fonte de juventude."

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Fonte: spin.com